Christiane Ducteil est originaire de la ville du Lorrain en Martinique et mère de quatre enfants. Elle décide de relancer sa marque, en tant qu’autodidacte, prouvant qu’il n’est jamais trop tard pour poursuivre ses rêves. Passionnée de mode et de tenues aux valeurs sûres, elle s’inspire des matières les plus raffinées et naturelles.

Christiane Ducteil Couture est bien plus qu’une marque de mode c’est un hommage à l’élégance caribéenne et européenne, en fusionnant savoir-faire artisanal et innovation stylistique. Elle a pour but de faire de devenir une référence dans le luxe haut de gamme martiniquais, en revisitant les codes tout en rendant hommage à ses racines culturelles.

D’où vient votre passion le modélisme, les tissus ?

Je suis issue d’une famille ayant une grande sensibilité pour l’art en général. Notre mère avait la broderie dans l’âme et nous a transmis cette fibre artistique. Aujourd’hui la marque a évolué, et porte mon nom « Christiane Ducteil Couture » avec un nouveau logo, inspiré de l’un des motifs des œuvres de ma mère. Donc très tôt je me suis intéressée à la couture, puis à la création et cette passion nourrie dans cette ambiance de créativité familiale (broderie, couture, crochet, arts plastiques), ne m’a jamais quittée. J’ai une affinité particulière pour les belles matières naturelles et précieuses pour des créations éthiques, élégantes, intemporelles.

Autodidacte, avez-vous envisagé d’approfondir votre connaissance du monde de la mode ?

Quand on est passionné, motivé, on assimile très vite. J’ai suivi une formation de modélisme à distance, complétée par tout ce que j’ai appris sur le tas, dans mes bouquins et à travers ces échanges dans le milieu. Je trouve que je m’en sors pas mal vu mon parcours. J’aurais aimé aller plus loin, découvrir le monde de la Haute Couture car c’est ce secteur qui m’inspire et me passionne le plus. Afin de rester toujours alignée avec l’air du temps, je suis accompagnée par une experte du secteur Mode & Luxe dans le développement de ma marque.

La Martinique est-elle une source d’inspiration pour vos collections ?

Ah merci notre belle Martinique ! Ici les couleurs sont à foison, la nature luxuriante nous offre tout gracieusement quand on prend la peine de la contempler et surtout de la respecter. L’inspiration peut venir aussi d’ailleurs, d’où mon style métissé mêlant influences caribéennes/européennes.

Votre présence à la 2ème édition du FIMO228 France « Pour un Monde Sans Cancer » ?

Participer au défilé FIMO228France 2024 a été un nouveau défi, une expérience extraordinaire. C’était pour moi l’opportunité de présenter mon travail pour la 1ere fois à un autre public et aux côtés de professionnels de renom de la Mode, en marge de la Fashion-Week, à Paris ville de la Haute Couture.
Le thème est une cause qui nous tient tous à cœur. Il n’était pas à prendre au 1er degré puisque nous savons qu’un monde sans cancer est aujourd’hui impossible scientifiquement, d’où l’objet de mon thème « incandescence ». J’ai voulu dans cette collection, montrer qu’il y a tout un cheminement entre l’annonce de la maladie et la guérison, donc je me suis plutôt penchée sur la résilience après une telle épreuve.

C’était pour moi l’occasion de faire passer un message fort : quelque soient les obstacles de la vie, maladie ou autres, on peut faire preuve de courage, les affronter en toute circonstance, rester positif pour les surmonter voire les vaincre. La mode peut être une thérapie, un très bon exutoire pour aider à s’en sortir. Donc la collection a été en quelque sorte orientée dans ce contexte, pour sublimer et s’autoriser à espérer. Chaque touche de fuchsia, pouvant être interprétée comme une lumière intérieure d’espoir qui explose par la robe finale en apothéose comme une délivrance, une victoire.

Est-ce une collection qui intègre à la fois l’art et l’artisanat, ainsi que les influences culturelles contemporaines ?

Absolument. Cette collection incarne une alliance entre l’art et l’artisanat, en mettant en lumière le savoir-faire de la couture sur mesure. Chaque pièce est conçue comme une œuvre d’art, où la minutie du travail manuel dialogue avec une esthétique contemporaine, à travers les coupes, les textures et les matières, j’ai voulu exprimer une vision d’espoir et de résilience, en écho au thème « un monde sans cancer ». Les influences culturelles se retrouvent dans les choix des tissus et les détails symboliques rendant hommage à la diversité et à la force de ceux qui luttent contre la maladie. Plus qu’une simple collection, c’est un hommage d’engagement et de beauté au service d’une cause essentielle.

Defiler au prestigieux Pavillon Gravelle Paris 12, une consécration ?

Ah oui, j’ai été enthousiasmée par ce public chaleureux, réconfortant même. On ne peut que ressentir de la joie, une grande satisfaction, le sentiment de mission accomplie, tout en se rappelant que rien n’est acquis et qu’il faudra encore mieux faire les prochaines fois. Ce fut un moment intense en émotions que j’ai célébré avec ma D.A. que je remercie chaleureusement. Éveiller de l’émotion est primordial pour moi et ce pour chacune de mes créations, car le pire pour un créateur, c’est de lire de l’indifférence dans les yeux du public présent, lorsqu’il dévoile une collection.

Défiler à Paris était mon plus grand rêve et cela s’est concrétisé. Je retiens que ce fut un événement exceptionnel dans ma carrière de créatrice, je ne pouvais mieux espérer à ce moment précis. C’était mon 1er défilé hors de ma zone de confort, la Martinique. J’ai rencontré des organisateurs, des collègues et un public formidable. En somme une expérience riche en émotions a surtout renouvelé Je me projette déjà pour la suite.

Comment la mode africaine et des Caraïbes est-elle influencée par les tendances actuelles ?

La mode africaine et caribéenne est profondément enracinée dans l’histoire et le savoir-faire artisanal, tout en étant en constante évolution sous l’influence des tendances actuelles. Aujourd’hui, on observe une fusion entre les techniques traditionnelles et des codes plus contemporains, permettant de redéfinir une identité vestimentaire unique. Pour ma marque, cela se traduit par l’association de coupes modernes avec des étoffes et motifs inspirés de notre héritage culturel. Le luxe artisanal, la réinterprétation des broderies, ou encore le travail sur les volumes et les matières, montrent que la mode africaine et caribéenne ne se contente pas d’être une expression populaire : elle s’impose comme un langage universel, riche de sens et d’histoire, en dialogue permanent avec la mode internationale.

L’idée de la collection Incandescence « tradition et modernité » était de présenter des créations revisitées haut de gamme travaillées avec des matières naturelles et nobles. Un style métissé fusionnant les cultures caribéenne et européenne pour une mode inclusive, éthique, authentique et élégante. Nous avons revisité le costume traditionnel créole à savoir l’ensemble jupe large à carreaux avec sa large ceinture et son corsage court en broderie anglaise. Cette tenue allégée se complète par la coiffe dite la « chaudière » portée lors des cérémonies. Nous avons aussi remis en lumière la jupe boule des années 50, travaillée dans du Wax. Il n’est pas exclu d’envisager dans de futurs projets des méthodes ou techniques innovantes.

Vous avez été récompensée par une médaille de bronze lors du concours de mode « La Cannette d’or »…

La Cannette d’or était un concours qui opposait plusieurs créateurs/designers de Martinique et des îles environnantes de style différent, et la plupart déjà reconnus. Remporter la cannette de bronze à cette période de ma vie m’a grandement confortée dans mes choix et dans mon style, et surtout dans l’identité de ma marque. Depuis je suis restée focus sur la direction que j’avais déjà prise pour l’évolution de ma marque au fil des collections.

Votre Mantra : Bien plus qu’une simple aiguille et du fil, chaque couture est le fil conducteur de créativité et d’expression ?

Oui, tout créateur met un peu de son âme, de lui-même, dans un processus créatif. Pour moi, c’est l’essence même de « la Création » ; chaque pièce, chaque collection doit véhiculer un message. La couture est donc un outil d’expression, un refuge créatif aux multiples langages.
Le processus est déjà enclenché, je me donne les moyens de réaliser tout ce que j’envisage de faire cette année. A suivre, entre-autres m’ouvrir sur la Caraïbe, découvrir le continent africain et sa culture… Des événements liés à la Mode : salons, défilés, partenariats…

Instagram : @christianceducteilcouture

Interview de la journaliste Wanda NICOT